The Divine Play

Nelleke Beltjens

Wenn du dich als Mensch transformierst,
beeinflusst du das Bewusstsein der übrigen Welt.

       Krishnamurti

Nichts ist fest, alles ist in Bewegung und vor allem – alles ist untrennbar miteinander verbunden. Meine Werke zeigen diese Verbundenheit. Sie zeigen Komplexität, die keine Komplikation ist, sondern Komplexität in Kohärenz. Jede Bewegung und jede Phase innerhalb des Entstehungsprozesses meiner Werke verlangt danach, völlig frei von vorgefassten Meinungen betrachtet zu werden. Jeder noch so kleine Schritt trägt dazu bei, das Gleichgewicht der miteinander verbundenen Manifestation herzustellen.

Ich schaffe akribische und komplexe Arbeiten auf Papier, indem ich Elemente aus Aquarell, Tintenstift und „skulptural“ ausgeschnittenen und wieder eingefügten Fragmenten kombiniere. Das Ausschneiden spielt in diesen Arbeiten sowohl physisch als auch konzeptionell eine entscheidende Rolle. Kleine Ausschnitte werden aus einem Werk („Welt“) auf Papier entfernt, während Fragmente identischer Größe aus einem anderen Werk herausgeschnitten werden. Die Fragmente werden dann ausgetauscht und wieder eingefügt, wodurch eine topografische Umkehrung zwischen mehreren Werken entsteht, die nun untrennbar miteinander verbunden sind. Jeder Schnitt ist gleichzeitig ein Ende und ein Anfang. Jeder Schnitt ist ein erster Schritt zu etwas Neuem, einer Möglichkeit, und jeder Schritt ist immer wieder der erste Schritt.

Meine Technik des Schneidens und Austauschens ist nicht nur eine Technik. Der Inhalt und die Philosophie sind in meinen kreativen Prozess eingebettet, und der Prozess schafft eine Manifestation davon. Der Prozess ist immer intuitiv: eine innere Reise mit einem äußeren Ergebnis. Auch wenn meine Arbeit abstrakt ist, steht sie in direktem Zusammenhang mit dem Leben – mit seinem tiefsten Wesen, mit existenziellen Fragen, aber auch mit dem Alltag, mit seinen täglichen Herausforderungen und Situationen –, die immer Spiegel sind. Wenn jede Situation ein Spiegel ist, dann ist ein Kunstwerk auch einer. Vielleicht kann es etwas widerspiegeln, das man nicht kennt, aber auf einer tieferen Ebene, jenseits des Denkens, erkennen kann. Transformation beginnt mit Bewusstheit.    
Ich verwende Aquarellfarben, da sie eine transparente Qualität haben. In diesem Sinne sind meine Werke „durchsichtig“, so wie ich auch das Leben empfinde. Sogenannte „Fehler“ lassen sich nicht ausradieren; ich kann nur mit dem arbeiten, was da ist, mich darauf einlassen, mich ihm hingeben. Es kann eine weitere transparente Schicht hinzugefügt oder ein Teil durch Ausschneiden gegen einen anderen ausgetauscht werden – doch der dafür notwendige Schnitt bleibt immer sichtbar. Keine Handlung lässt sich verbergen. Ich betrachte das Leben als ein großes durchsichtiges „Spiel“, das sich auf einmal, im Jetzt, abspielt – ein „göttliches Spiel“, das vom Bewusstsein vor dem Hintergrund der Stille dirigiert wird. Wichtig ist mir, dass diese Arbeit Leichtigkeit ausstrahlt und den Betrachter erhebt, um Raum für die Entfaltung von Potenzial zu schaffen. Ich möchte Werke schaffen, die vor Farbe und Licht strahlen – lebendig und dynamisch. Ich hoffe, dass diese Werke das Bewusstsein des Betrachters ansprechen und erweitern. Ich glaube, dass Kunst in ihrer wahrhaftigsten Essenz das Potenzial zur Transformation birgt: zur Transformation des Künstlers durch seinen eigenen kreativen Prozess und – im besten Fall – zur Transformation des Betrachters durch eine innere Erfahrung, die durch das äußere Betrachten ausgelöst wird.

Nelleke Beltjens 2025

Die Ausstellung „The Divine Play – Nelleke Beltjens” ist noch bis zum 28. November 2025 zu sehen.

Abbildung:
Nelleke Beltjens vor JUST NOW
2019, Triptychon, 152 x 360 cm (gesamt)

Foto: Thomas Kemper

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