(Englisch Version below)
Wieso Kunst?
Ich glaube, dass Kunst in ihrer wahrhaftigsten Essenz eine Transformation in Menschen bewirken kann, sowohl in den Schöpfern als auch in den Betrachtern. Vielleicht ist sie ein materialisiertes Ergebnis dessen, was nicht wirklich materialisiert werden kann, und kann so vielleicht zu dem Aspekt einer Person sprechen, der nicht materialisiert ist. Eine Erkenntnis auf einer tieferen Ebene.
Warum Kunst für mich persönlich? Ich habe ehrlich gesagt nie daran gedacht, etwas anderes in meinem Leben zu tun. Das stand nie zur Debatte. Es gab nur das „Wie” oder „Wo”, aber nie das „Ob”. Es ist für mich das Schönste, was ich im Leben tun kann. Wenn ich mich ganz meiner Arbeit, meinem Schaffensprozess hingebe, fühle ich mich zu Hause, ganz „ich selbst”. Das klingt fast egoistisch, obwohl ich glaube, dass echte Kunst egofrei ist. Oder vielleicht besser gesagt: Nur wenn Kunst egofrei ist, ist sie wirklich?
Als ich Ihre Arbeiten zum ersten Mal sah, waren sie streng monochrom, dominiert von schwarzen oder dunkelblauen Linien, und Sie verwendeten bereits damals die Cut-and-Replace-Technik. Was hat dazu geführt, dass Sie in den letzten Jahren immer mehr Farben verwenden, die die Intensität Ihrer Arbeiten prägen?
Eine interessante Frage, da sich meine Arbeit ganz natürlich entwickelt und nicht durchdacht ist. Es war in diesem Sinne keine bewusste Entscheidung. Ich bin hinein gewachsen, oder es ist in mich hineingewachsen. Mit den Farben und Farbschichten kann ich Tiefe und unterschiedliche Stimmungen schaffen, die sich sichtbar überlagern und verschmelzen, da Aquarellfarben durchscheinend sind. Für mich ist es, als wären verschiedene Bewusstseinsebenen gleichzeitig vorhanden und würden sich gegenseitig beeinflussen. Es ist grenzenlos, ohne Begrenzungen.
Ein großer Sprung in der Farbgebung ergab sich, als ich 2021 nach Wyoming, nach Ucross, zu einem Künstleraufenthalt fuhr. Ich kam an, aber mein Koffer nicht. Alle meine Farben waren in dem Koffer. Ich musste neue Farbtuben kaufen (auf der Fahrt vom Flughafen zum Aufenthaltsort) in einem kleinen Laden, ohne Zeit zu haben, gründlich darüber nachzudenken. Ich suchte sie schnell aus, da der Fahrer draußen wartete. Im Atelier angekommen, begann ich zu malen und konnte kaum glauben, was ich auf meinem Papier sah. Nie zuvor hatte ich so intensive, kräftige Farben verwendet. Da mir bewusst war, dass „nichts ohne Grund geschieht“, ließ ich mich darauf ein, auch wenn es ganz anders war, als ich es mir vorgestellt hatte.
Also war es perfekt, dass ich meinen Koffer nicht bekommen habe. Das hat mich in beschleunigter Form in meine neue, farbenfrohe Richtung geführt. Ich glaube, dass jede Situation (selbst das „Nichtbekommen meines Koffers“) etwas bietet, das das Potenzial für eine neue Entwicklung hat. So wie jeder Schnitt in meiner Arbeit das Potenzial für einen Neuanfang, eine Möglichkeit darstellt.
Wieso Kunst?
Ich glaube, dass Kunst in ihrer wahrhaftigsten Essenz eine Transformation in Menschen bewirken kann, sowohl in den Schöpfern als auch in den Betrachtern. Vielleicht ist sie ein materialisiertes Ergebnis dessen, was nicht wirklich materialisiert werden kann, und kann so vielleicht zu dem Aspekt einer Person sprechen, der nicht materialisiert ist. Eine Erkenntnis auf einer tieferen Ebene.
Warum Kunst für mich persönlich? Ich habe ehrlich gesagt nie daran gedacht, etwas anderes in meinem Leben zu tun. Das stand nie zur Debatte. Es gab nur das „Wie” oder „Wo”, aber nie das „Ob”. Es ist für mich das Schönste, was ich im Leben tun kann. Wenn ich mich ganz meiner Arbeit, meinem Schaffensprozess hingebe, fühle ich mich zu Hause, ganz „ich selbst”. Das klingt fast egoistisch, obwohl ich glaube, dass echte Kunst egofrei ist. Oder vielleicht besser gesagt: Nur wenn Kunst egofrei ist, ist sie wirklich?
Als ich Ihre Arbeiten zum ersten Mal sah, waren sie streng monochrom, dominiert von schwarzen oder dunkelblauen Linien, und Sie verwendeten bereits damals die Cut-and-Replace-Technik. Was hat dazu geführt, dass Sie in den letzten Jahren immer mehr Farben verwenden, die die Intensität Ihrer Arbeiten prägen?
Eine interessante Frage, da sich meine Arbeit ganz natürlich entwickelt und nicht durchdacht ist. Es war in diesem Sinne keine bewusste Entscheidung. Ich bin hinein gewachsen, oder es ist in mich hineingewachsen. Mit den Farben und Farbschichten kann ich Tiefe und unterschiedliche Stimmungen schaffen, die sich sichtbar überlagern und verschmelzen, da Aquarellfarben durchscheinend sind. Für mich ist es, als wären verschiedene Bewusstseinsebenen gleichzeitig vorhanden und würden sich gegenseitig beeinflussen. Es ist grenzenlos, ohne Begrenzungen.
Ein großer Sprung in der Farbgebung ergab sich, als ich 2021 nach Wyoming, nach Ucross, zu einem Künstleraufenthalt fuhr. Ich kam an, aber mein Koffer nicht. Alle meine Farben waren in dem Koffer. Ich musste neue Farbtuben kaufen (auf der Fahrt vom Flughafen zum Aufenthaltsort) in einem kleinen Laden, ohne Zeit zu haben, gründlich darüber nachzudenken. Ich suchte sie schnell aus, da der Fahrer draußen wartete. Im Atelier angekommen, begann ich zu malen und konnte kaum glauben, was ich auf meinem Papier sah. Nie zuvor hatte ich so intensive, kräftige Farben verwendet. Da mir bewusst war, dass „nichts ohne Grund geschieht“, ließ ich mich darauf ein, auch wenn es ganz anders war, als ich es mir vorgestellt hatte.
Also war es perfekt, dass ich meinen Koffer nicht bekommen habe. Das hat mich in beschleunigter Form in meine neue, farbenfrohe Richtung geführt. Ich glaube, dass jede Situation (selbst das „Nichtbekommen meines Koffers“) etwas bietet, das das Potenzial für eine neue Entwicklung hat. So wie jeder Schnitt in meiner Arbeit das Potenzial für einen Neuanfang, eine Möglichkeit darstellt.