Ausstellungen in der Galerie r8m:
Claudia de la Torre
Claudia de la Torres Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle von Printmedien, Künstlerbüchern und Installationen. Die 1986 in Mexiko City geborene Künstlerin untersucht die Strukturen und Beziehungen von Oberflächen, Formen und Ideen und verfolgt dabei einen minimalistischen und konzeptuellen Ansatz.
Sie lebt und arbeitet in Berlin. Im Jahr 2011 gründete sie den Verlag backbonebooks, der das Buch als historisches und zeitgenössisches Medium versteht und weiterentwickelt.
Neben ihrer neuen Bucharbeit „The Waves“, die in der Ausstellung This and That erstmals gezeigt wurde, waren auch Editionsblätter der Werkreihe „Palimpsest“ zu sehen.
(Foto oben: Andreas Keil)
Sie lebt und arbeitet in Berlin. Im Jahr 2011 gründete sie den Verlag backbonebooks, der das Buch als historisches und zeitgenössisches Medium versteht und weiterentwickelt.
Neben ihrer neuen Bucharbeit „The Waves“, die in der Ausstellung This and That erstmals gezeigt wurde, waren auch Editionsblätter der Werkreihe „Palimpsest“ zu sehen.
(Foto oben: Andreas Keil)
Zur Serie Palimpsest
English Version below
Ein Palimpsest ist eine lebendige Geschichte, die Erzählungen enthält, die im Laufe der Zeit geschrieben, gelöscht, geschichtet, aufgebaut und verwittert wurden, so dass die frühen Elemente nicht mehr entzifferbar sind oder transformiert werden, um als kollaboratives Zeichen eine neue Bedeutung zu erhalten. Die Palimpsest-Serien wurden von der Öffentlichkeit im Rahmen meiner Einzelausstellung in der Miriam Gallery in New York City im Jahr 2023 geschaffen.
Die Installation bevölkerte den Galerieraum mit sich wiederholenden Stahleinbauten, die von einer Reihe von Werkzeugen begleitet wurden: einem Kopiergerät, Papier in Briefgröße, einem Zeitstempel und Plexiglasscheiben mit unterschiedlichen Zusammensetzungen. Mit einer Reihe von einfachen Anweisungen wurden die Besucher aufgefordert, Bilder zu erstellen, indem sie die Plexiglasplatten übereinander legten und mit dem Kopierer Abzüge anfertigten.
Die Teilnehmer werden angewiesen, zwei Kopien anzufertigen, von denen eine in einer Stahlvorrichtung in der Galerie ausgestellt wird, während die andere von dem nächsten Teilnehmer bearbeitet wird. Die Zusammenstellung der Drucke funktioniert wie ein exquisiter Leichnam, bei dem jedes Blatt Papier einen Moment in der Zeit und einen anonymen Mitwirkenden markiert und gleichzeitig eine neue Erzählung konstruiert, während eine frühere dekonstruiert wird.
Die Wiederholung ist die Eigenschaft, die das Regelwerk im Laufe der Zeit als System etabliert und eine sich wiederholende Sprache des Zeichnens durch das kollektive Publikum hervorbringt, die sich im Laufe der achtwöchigen Ausstellung kontinuierlich entfaltet. Mit jedem neuen Beitrag, spiegelt jeder Teilnehmer den letzten wider und bildet neue Iterationen, die das Vokabular des Werks erweitern. Das Generieren, Regenerieren, Spiegeln, Iterieren, Aufbauen, Subtrahieren, Wiederauftauchen, das Palimpsest innewohnt, nimmt als Visualisierung von Rhythmus Gestalt an – ein Zeitmessgerät, das einen fortlaufenden Dialog kommentiert.
Die Galerie r8m präsentiert eine Auswahl dieser Serie.
Die Installation bevölkerte den Galerieraum mit sich wiederholenden Stahleinbauten, die von einer Reihe von Werkzeugen begleitet wurden: einem Kopiergerät, Papier in Briefgröße, einem Zeitstempel und Plexiglasscheiben mit unterschiedlichen Zusammensetzungen. Mit einer Reihe von einfachen Anweisungen wurden die Besucher aufgefordert, Bilder zu erstellen, indem sie die Plexiglasplatten übereinander legten und mit dem Kopierer Abzüge anfertigten.
Die Teilnehmer werden angewiesen, zwei Kopien anzufertigen, von denen eine in einer Stahlvorrichtung in der Galerie ausgestellt wird, während die andere von dem nächsten Teilnehmer bearbeitet wird. Die Zusammenstellung der Drucke funktioniert wie ein exquisiter Leichnam, bei dem jedes Blatt Papier einen Moment in der Zeit und einen anonymen Mitwirkenden markiert und gleichzeitig eine neue Erzählung konstruiert, während eine frühere dekonstruiert wird.
Die Wiederholung ist die Eigenschaft, die das Regelwerk im Laufe der Zeit als System etabliert und eine sich wiederholende Sprache des Zeichnens durch das kollektive Publikum hervorbringt, die sich im Laufe der achtwöchigen Ausstellung kontinuierlich entfaltet. Mit jedem neuen Beitrag, spiegelt jeder Teilnehmer den letzten wider und bildet neue Iterationen, die das Vokabular des Werks erweitern. Das Generieren, Regenerieren, Spiegeln, Iterieren, Aufbauen, Subtrahieren, Wiederauftauchen, das Palimpsest innewohnt, nimmt als Visualisierung von Rhythmus Gestalt an – ein Zeitmessgerät, das einen fortlaufenden Dialog kommentiert.
Die Galerie r8m präsentiert eine Auswahl dieser Serie.
A Palimpsest is a living history, containing narratives written, erased, layered, built upon and weathered over time, leaving the early elements indecipherable, or transformed to take on new meaning as a collaborative mark. Palimpsest series were created by the public as part of my solo show in Miriam Gallery in NYC back in 2023.
The installation populated the gallery space with repeating steel fixtures accompanied by a set of tools: a copy machine, letter-sized paper, time stamp, and plexiglass sheets with varying compositions. Through a series of simple instructions, visitors were invited to create pictures by layering the plexiglass sheets and produce prints using the copy machine.
Participants are instructed to produce two copies; one to be displayed in a steel fixture in the gallery, and another to be built upon by the following participant. The compilation of prints functions as an exquisite corpse, where each sheet of paper marks a moment intime and an anonymous contributor, simultaneously constructing a new narrative while deconstructing a previous one.
Repetition is the quality that establishes the set of rules as a system over time, producing an iterative language of mark-making by the collective public that continuously unfolded over the course of the eight week long exhibition. With each new contribution, each participant mirrors the last, building new iterations that broaden the vocabulary of the work. The generating, regenerating, mirroring, iterating, building, subtracting, resurfacing that is inherent to Palimpsest takes shape as a visualization of rhythm – a time-keeping device that annotates an ongoing dialogue. The work presented at
Galerie r8m, is a selection of that series.
The installation populated the gallery space with repeating steel fixtures accompanied by a set of tools: a copy machine, letter-sized paper, time stamp, and plexiglass sheets with varying compositions. Through a series of simple instructions, visitors were invited to create pictures by layering the plexiglass sheets and produce prints using the copy machine.
Participants are instructed to produce two copies; one to be displayed in a steel fixture in the gallery, and another to be built upon by the following participant. The compilation of prints functions as an exquisite corpse, where each sheet of paper marks a moment intime and an anonymous contributor, simultaneously constructing a new narrative while deconstructing a previous one.
Repetition is the quality that establishes the set of rules as a system over time, producing an iterative language of mark-making by the collective public that continuously unfolded over the course of the eight week long exhibition. With each new contribution, each participant mirrors the last, building new iterations that broaden the vocabulary of the work. The generating, regenerating, mirroring, iterating, building, subtracting, resurfacing that is inherent to Palimpsest takes shape as a visualization of rhythm – a time-keeping device that annotates an ongoing dialogue. The work presented at
Galerie r8m, is a selection of that series.